Gangnan Style acoustic cover

Muito bom, vale a pena assistir as meninas cantando! Pra mim ficou melhor que a versao original.

Banda Motörhead lança linha de fones de ouvido nos Estados Unidos

 

Nossos fones de ouvido não são os pedaços de lixo que estão no mercado, disse Kilmister (Foto: Daniela Braun/G1)

"Os vocais ficam mais bonitos", comentou Lemmy Kilmister, vocalistalíder da banda Motörhead, que esteve presente na CES 2013 nesta terça-feira (8) para o lançamento da linha de fones de ouvido do grupo no mercado americano.

Ao contrário da maioria dos fones, com foco nos sons mais graves para música pop ou rap, por exemplo, "o som privilegia os tons médios e é mais uniforme", disse Lemmy. Quando perguntado se algum tipo de música não seria recomendável para os "Motörheadphones", Lemmy respondeu "rap music".

 

'Motorheadphones' foram criados, principalmente,
para quem gosta de rock (Foto: Daniela Braun/G1)

"Nossos fones de ouvido não são os pedaços de lixo que estão no mercado hoje", disse Kilmister, segundo comunicado divulgado antes do lançamento oficial. "Criamos esses fones para trazer o som mais alto e com mais alcance, clareza e a reprodução do rock verdadeiros que você espera".

Já lançado na Europa, os "Motörheadphones" foram criados, principalmente, para quem gosta de ouvir rock. Segundo seus criadores, os fones trazem de seis a dez vezes mais poder de som do que um fone tradicional. “Depois de usar os fones de ouvido dos estúdios por décadas, o Motörhead tornou as frequências médias e altas tão claras que você pode facilmente separar os instrumentos”, diz o comunicado divulgado.

 

Fones intra-auriculares, em formato de bala de
revólver (Foto: Daniela Braun/G1)

Preços
Os headphones revestidos em couro custam entre US$ 99 e US$ 159 de acordo com o tamanho, do controle de volume e microfone embutido no cabo. Já os fones portáteis intra-auriculares, em formato de bala de revólver, custam US$ 69 – com microfone – e US$ 59 nas cores prata, dourado e preto. "A banda pediu que os fones tivessem preços acessíveis para o público que ouve rock", informou Ulf Sandberg, diretor-geral da Krussel International, ao G1.

fonte: G1

Juiz confirma morte acidental de Amy Winehouse por excesso de álcool

Um tribunal britânico confirmou nesta terça-feira (8) que Amy Winehouse morreu acidentalmente por abusar de álcool após passar por um período de abstinência. A cantora britânica foi encontrada morta em sua casa no dia 23 de julho de 2011. Ela tinha 27 anos.

A legista Shirley Radcliffe afirmou que Winehouse "consumiu álcool de forma voluntária – um ato voluntário que tomou um rumo inesperado e causou sua morte". Ela disse que o sangue da cantor continha uma quantidade de álcool cinco vezes maior do que o limite permitido para dirigir e acima de um nível considerado perigoso. Tal quantidade, de acordo com Radcliffe, pode afetar o sistema nervoso central em um nível que o paciente poderia "dormir e não acordar".

A família de Amy Winehouse não compareceu ao tribunal. O anúncio do inquérito levou 45 minutos e foi refeito depois que a legista Suzanne Greenaway, que trabalhava no caso, pediu demissão após uma investigação revelar que ela não era qualificada para o trabalho.

fonte: G1

Música inédita dos Mamonas Assassinas será apresentada em 2013 Publicidade DE SÃO PAULO

O produtor musical Rick Bonadio gravou uma música inédita dos Mamonas Assassinas. A canção "Renato, o Gaúcho" será apresentada no reality show que Bonadio terá no canal pago Multishow, mostrando o dia a dia em seu estúdio. "Já nasci com 20 anos/ Com o peito cabeludo/ Mato qualquer um que rir/ Dos meus discos do Menudo", diz a letra. A atração estreia em março.

Seu Jorge - Mtv Ao Vivo (Full Concert HD)

Motörhead - The Wörld Is Ours Vol.2 2012 (Full Concert)

Roupa Nova Acústico Completo

Gita - Entenda, assista, escute, cante e toque!

Bagavadguitá, também conhecido pela grafia Bhagavad-Gita (em sânscrito: भगवद्गीता, transl. Bhagavad Gītā, "Canção de Deus") é um texto religioso hindu. Faz parte do épico Maabárata, embora seja de composição mais recente que o todo deste livro. Na versão que o inclui, o Maabárata é datado no Século IV a.C..

O texto, escrito em sânscrito, relata o diálogo de Krishna (uma das encarnações de Vixnu) com Arjuna (seu discípulo guerreiro) em pleno campo de batalha. Arjuna representa o papel de uma alma confusa sobre seu dever, e recebe iluminação diretamente do Senhor Krishna, que o instrui na ciência da auto-realização. No desenrolar da conversa são colocados pontos importantes da filosofia indiana, que incluía já na época elementos do bramanismo e do Sankhya. A obra é uma das principais escrituras sagradas da cultura da Índia, e compõe a principal obra da religião Vaishnava, popularmente conhecida como movimento Hare Krishna e difundida a partir de 1965 no ocidente por Bhaktivedanta Swami Prabhupada.

A obra foi traduzida e comentada pelo erudito indiano, dando origem ao Bhagavad-Gita - Como ele é, contendo os principais ensinamentos da dogmática vaishnava e instruções do serviço devocional a Críxena segundo os preceitos da Sociedade Internacional pela Consciência Krishna, a ISKCON. Nestes preceitos, o livro apresenta a ciência da auto-realização e da consciência em Críxena através do serviço devocional e da bhakti-yoga.

O Bagavadguitá é a essência do conhecimento védico da Índia e um dos maiores clássicos de filosofia e espiritualidade do mundo. A filosofia perene do Bagavadguitá tem intrigado a mente de quase todos os grandes pensadores da humanidade, tendo influenciado de maneira decisiva inúmeros movimentos espiritualistas.

"Gita" é uma canção composta pelo cantor e compositor brasileiro Raul Seixas e pelo escritor Paulo Coelho lançada originalmente em 1974.

Seu título faz alusão a um dos textos sagrados do hinduísmo, o Bhagavad-Gitā. Faixa-título do quarto disco de Raul, ganhou disco de ouro e é considerada um dos clássicos do compositor. Ocupou o décimo-segundo lugar nas paradas de sucesso do ano de seu lançamento, e foi gravada posteriormente por Maria Bethânia (em show com Chico Buarque de Holanda), RPM e Rita Lee, e a dupla sertaneja Milionário & José Rico. Dizem que sua letra se refere a uma aparição de Deus, ou Jesus, em um de seus sonhos.

D                               A
  "Eu que já andei pelos quatro cantos do mundo procurando,
E
   foi justamente num sonho que ele me falou"

   E                F#m
Às vezes você me pergunta
        B7                 E
Por que é que eu sou tão calado
    G#7                C#m
Não falo de amor quase nada
    F#7                  B7
Nem fico sorrindo ao teu lado

  C                    B7
Você pensa em mim toda hora
   C                  B7
Me come, me cospe, me deixa
    C             B7
Talvez você não entenda
    C                    B B7
Mas hoje eu vou lhe mostrar

    A               E
Eu sou a luz das estrelas
    A             E
Eu sou a cor do luar
    A               E
Eu sou as coisas da vida
    D              E
Eu sou o medo de amar

    A             E
Eu sou o medo do fraco
   A               E
A força da imaginação
   A            E
O blefe do jogador
    D       A       E
Eu sou, eu fui, eu vou

Gita gita gita gita gita

    A             E
Eu sou o seu sacrifício
   A               E
A placa de contra-mão
   A                    E
O sangue no olhar do vampiro
     D              E
E as juras de maldição

    A               E
Eu sou a vela que acende
    A                E
Eu sou a luz que se apaga
    A               E
Eu sou a beira do abismo
    D    A        E
Eu sou o tudo e o nada

E                  F#m
Por que você me pergunta
   B7                     E
Perguntas não vão lhe mostrar
    G#7             C#m
Que eu sou feito da terra
   F#7                B7
Do fogo, da água e do ar

  C              B7
Você me tem todo dia
        C                 B7
Mas não sabe se é bom ou ruim
     C                      B7
Mas saiba que eu estou em você
      C                B B7
Mas você não está em mim 

    A                  E
Das telhas eu sou o telhado
   A             E
A pesca do pescador
   A              E
A letra A tem meu nome
    D                 E
Dos sonhos eu sou o amor

    A            E
Eu sou a dona de casa
    A                E
Nos pegue-pagues do mundo
    A               E
Eu sou a mão do carrasco
    D      A         E
Sou raso, largo, profundo

Gita gita gita gita gita

    A             E
Eu sou a mosca da sopa
     A            E
E o dente do tubarão
    A              E
Eu sou os olhos do cego
       D           E
E a cegueira da visão

        A               E
Mas eu sou o amargo da língua
   A              E
A mãe, o pai e o avô
  A                    E
O filho que ainda não veio
   D         A       E
O início, o fim e o meio (2x)
          D         A       E
Eu sou o início, o fim e o meio (2x)

Randieri Samora e Matheus Groove - O Autor da Natureza

Randieri Samora e Matheus Groove - O Autor da Natureza - Zé Ramalho

Paguei um pau!!!!

Segue a Letra e pra quem quiser, a cifra tbm ^^

      E7     A
A natureza
      E7    A
A natureza
      E7    A
A natureza
      E7
A natureza


                                A
O que prende demais a minha atenção
                        E
É o touro raivoso numa arena
                           A
Uma pulga do jeito que é pequena
                          E
Dominar a bravura de um leão
                         A
Na picada ele muda a posição
                               E
Pra coçar-se depressa e com certeza
                           A
Não faz uso da unha nem da presa
                             G
Se levanta da cama e fica em pé
                        F#
Tudo isso provando como é
             F           E7     A   E
Poderosa e suprema a natureza


Refrão

                       A
Admiro demais um beija-flor
                         E
Que com medo da cobra inimiga
                           A
Só constrói seu ninho na urtiga
                       E
Recebendo lição do criador
                          A
Admiro a coragem de um condor
                               E
Que nos montes rochosos come a presa
                      A
Urubu empregado da limpeza
                                G
Como é triste ver a vida de um abutre
                                  F#
Quando encontra um morto é que se nutre
                    F           E      A    E
Quanto é grande e suprema a natureza


Refrão

                          A
A abelha por Deus foi amestrada
                        E
Sem haver o processo bioquímico
                            A
E até hoje não houve nenhum cínico
                            E
Que fizesse a ciência dizer nada
                      A
O buraco pequeno da entrada
                            E
Facilita a passagem com franqueza
                     A
Uma é sentinela de defesa
                           G
E outras se espalham no vergel
                              F#
Sem tacho e sem turbina fazem mel
                    F          E     A   E
Quanto é grande o poder da natureza


Refrão

                              A
Não há pedra igualmente ao diamante
                               E
Nem metal tão querido quanto o ouro
                               A
Nem pode haver tristeza como o choro
                             E
Nem há brilho igual ao do brilhante
                              A
Nem comédia maior do que a de Dante
                         E
Nem existe acusado sem defesa
                             A
Nem pecado maior do que a avareza
                              G
Nem altura igualmente ao firmamento
                             F#
Nem veloz igualmente ao pensamento
                   F           E     A   E
Nem há grande igualmente à natureza.


Refrão

                           A
Tem um verso que fala da maconha
                                 E
Que é uma erva que dá no meio do mato
                          A
Se fumada provoca o tal barato
                           E
A maior emoção que a gente sonha
                      A
A viagem às vezes é medonha
                            E
Dá suor, dá vertigem, dá fraqueza
                           A
Porém quase sempre é uma beleza
                            G
Eu por mim experimento todo dia
                               F#
Se tivesse um agora eu bem queria
                  F         E     A    E
Pois a coisa é da santa natureza

Refrão  

Meytal Cohen - Toxicity by System Of A Down - Drum Cover

recomendado por Michel Mattos

Venda do Rock in Rio Card termina em 52 minutos

O site oficial do Rock in Rio informou que esgotaram os 80 mil Rock in Rio Card, cartão que equivale um ingresso para o festival de 2013. A venda do lote, que começou no primeiro minuto desta terça-feira (30), durou apenas 52 minutos depois, embora nem todas as atrações tenham sido divulgadas.

Quem não conseguiu o cartão ainda pode tentar comprar um ingresso a partir de abril, informa mensagem no site do festival.

Para a edição do Rock in Rio 2013, o bilhete terá o valor de R$ 260 (inteira) e R$130 (meia-entrada). Não haverá cobrança de taxa de conveniência.

Assim como na edição de 2011, quando o cartão foi vendido pela primeira vez no Brasil, quem adquiriu o produto pode escolher em qual data pretenderá usá-lo, antes que a venda oficial de ingressos seja aberta ao público em geral. A escolha poderá ser feita entre 1º de fevereiro e 1º de abril de 2013.

 

Mensagem no site oficial do Rock in Rio 2013.
(Foto: Reprodução)

 

O pagamento pode ser feito por cartão de crédito (VISA, Mastercard, Diners, Aura ou American Express), e o valor pode ser parcelado em até 4 vezes. A entrada para o Rock in Rio permite acesso a todas as áreas e atrações da Cidade do Rock.

O Rock in Rio Card chegará via Correios em uma caixa personalizada no endereço indicado no momento da compra do produto.

O Rock in Rio 2013 será realizado nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro, na Cidade do Rock (Parque dos Atletas), na Zona Norte do rio de Janeiro.

Bruce Springsteen, Metallica, Iron Maiden, George Benson, Ivan Lins, Sepultura e Tambores do Bronx já estão confirmados como algumas das atrações do ano que vem.

Diferentemente de 2011, quando cerca de 100 mil pessoas circularam pela Cidade do Rock por dia, na próxima edição a capacidade do espaço será reduzida para 85 mil pessoas.

fonte: G1

Bebê só come com escutando a musica - Gangnam Style

Publicado em 04/10/2012 por Michelle Alves

Madonna completa 30 anos de carreira

Aos 54 anos de idade, Madonna comemora neste sábado (6), 30 anos de carreira. Desde 1982, quando lançou o single Everbody, Madonna trilhou o seu caminho como um ícone da música pop, a ponto de conquistar o título de "rainha".

Alguns destaques sobre a carreira da cantora:
1982 - Madonna incia a carreira com visyal rebelde e look de menino. Neste ano, ela fez os adolescentes dançarem ao som dos hits Everbody e Burning Up, que marcaram uma trajetória de sucesso nas pistas de dança


1984 - A futura rainha do pop alcança o estrelato mundial com a música Like a Virgin. O visual agora era composto por um vestido de noiva ousado, cheio de recortes e composto por bijuterias



1986 - "Papai não se preocupe". Madonna neste ano era a jovem que engravida do primeiro namorado em Papa Don´t Preach



1987 - A turnê Who´s That Girl Tour é repleto de referências hispânicas e italianas. Além da turnê e single, Madonna possui um filme de mesmo nome



1989 - Madonna louva seus santos em Like a Prayer


1992 - Madonna combateu o preconceito aos homossexuais no livro Sex



1996 - Madonna em cena de Evita, papel que lhe rendeu elogios e marcou uma nova fase em sua carreira



2002 - Madonna em cena de 007 - Outro Dia Para Morrer



2003 - Madonna critica a nação americana em American Life


2012 -Vestida como condutora de uma banda marcial, Madonna iniciou a turnê em Jerusalém, Israel, de seu mais recente álbum, 'MDNA'

AC/DC - Live at Donington [Completo HD]

Este vídeo é de propriedade ou licenciado por SME.

Live at Donington é a gravação do DVD do show do AC / DC em Donington Park em 17 de agosto de 1991, e foi a terceira banda "Monsters of Rock" festival. O show de 2 horas foi realizada antes de 72.500 espectadores e incluiu Real Cannons com canhões reais, Hells Bell, com o própio Hells Bell, e uma Rosie e um Angus infláveis.

Live at Donington foi gravado no ano de 1991 pelo grupo australiano AC/DC no Castle Donington. É considerado um dos maiores shows de toda a história,usando também de bons efeitos visuais. Em duas horas de show, o grupo tocou os seus maiores sucessos. O show foi filmado em 35mm com 26 câmeras(incluindo um helicóptero).

Músicas

01 - Thunderstruck

02 - Shoot To Thrill

03 - Back In Black

04 - Hell Ain't A Bad Place To Be

05 - Heatseeker

06 - Fire Your Guns

07 - Jailbreak

08 - The Jack

09 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap

10 - Moneytalks

11 - Hells Bells

12 - High Voltage

13 - Whole Lotta Rosie

14 - You Shook Me All Night Long

15 - T.N.T.

16 - Let There Be Rock

17 - Highway To Hell

18 - For Those About To Rock (We Salute You)

Elenco

Angus Young

Brian Johnson

Chris Slade

Malcolm Young

Cliff Williams

Joe Satriani - Ice 9 (Live 2006)

Um video muuuuito bom enviado pelo meu solo e irmão Michel Mattos 

Com vcs Senhoras e Senhores.. Mr. Joe Satriani

#recomendo

Enviado por wasp2020

Joe Satriani - Ice 9 (Live 2006)
Live at The Grove, Anaheim.
Off of the "Satriani: Live!" DVD (2006).

Lazy from Re - Machined

Bom dia Visitas!!! achei esse video no face ontem... bom.. só pra começar...

vocal: Jimmy Barnes

guitar: Joe Bonamassa

guitar: Brad Whitford

organ: Arlan Schierbaum

bass: Michael Rhodes

drums: Anton Fig

pra quem naum conhece... um pouquinho de cada lenda viva!!!

Jimmy Barnes

(Glasgow, 28 de Abril de 1956) é um cantor de rock australiano.

Sua carreira, tanto a solo como intérprete e como o vocalista com a banda Cold Chisel fez dele um dos mais populares e best-seller artistas da música autraliana de todos os tempos. A combinação australiana de 14 Top 40 álbuns de Cold Chisel e 13 álbuns solo de gráficos, incluindo nove No. 1s, Barnes dá o maior número de álbuns de sucesso de qualquer artista australiano.

Joe Bonamassa

(Utica-NY, 8 de Maio de 1977) é um guitarrista de blues-rock estadunidense.

Fã de rock inglês e do blues moderno Joe Bonamassa começou a tocar guitarra aos quatro anos de idade, e aos oito já era elogiado por B.B. King.

Lançou um disco com a banda Bloodline (“Bloodline”, 1994), da qual fizeram parte Erin Davis (filho de Miles Davis), Waylon Krieger (filho de Robby Krieger) e Berry Oakley Jr, e que debandou logo depois.

O primeiro disco-solo (A New Day Yesterday), lançado em 2000, é um testemunho de amor ao rock dos anos 60 e 70. Joe começa com o blues-rock Cradle Rock, um clássico do guitarrista irlandês Rory Gallagher e Walk in My Shadows dos britânicos do Free. A faixa título é uma porrada tirada do segundo álbum do Jethro Tull (Stand Up, 1969). Em If Heartaches Were Nickels, Bonamassa convida o tecladista Gregg Allman (The Allman Brothers Band) e o ícone da guitarra Leslie West, fundador do mitológico grupo Mountain. A sonoridade meio anos 70 deve-se ao produtor Tom Doud, que trabalhou com Derek & The Dominos e The Allman Brothers. Don´t Burn Down That Bridge é uma reverência aos ingleses do Cream (leia-se Eric Clapton) o timbre da guitarra é idêntica a clássica Sunshine Of Your Love. O guitarrista mostra que também é um compositor competente no rock Nuthin´ I Wouldn´t Do e no blues Trouble Waiting. O disco ainda conta com a participação do guitarrista Rick Derringer, outra referência importante em sua formação.

Em 2010, montou a banda Black Country Communion juntamente com Glenn Hughes.

Brad Whitford

Nome completo Bradford Ernest Whitford (Reading, Massachusetts, 23 de fevereiro de 1952) é o guitarrista do Aerosmith, ao lado de Joe Perry.

Biografia

Brad entrou no Aerosmith aos 19 anos, substituindo Ray Tabano, e desde então reveza com Joe nas bases e nos solos de guitarra da banda.[2][3]

Além da guitarra, Brad aprendeu a tocar trompete nas aulas que teve na escola durante três anos. Depois ganhou um violão de seu pai, mas encontrou seu instrumento ideal ao ganhar uma guitarra Winston Eletric vermelha e preta.

A primeira banda de Brad foi a Symbols of Resistance. Depois formou a Earth Incorporated. Tocou ainda em bandas como Teapot Dome, Spring Rain e Morlocks, todas bandas locais. Estudou na Berklee College of Music, mas saiu porque a escola era voltada para o jazz e ele queria tocar rock.

Em 1971, Brad tocou com a banda Justin Tyme em clubes de Sunapee. Lá, foi visto por Joe Perry e Tom Hamilton que estavam insatisfeitos com Ray Tabano no Aerosmith. Dias depois Joe convidou Brad para o Aerosmith. Brad aceitou e trocou de banda com Ray Tabano, que foi para a Justin Tyme.

Em 1980, Brad deixou o Aerosmith para tocar com Derek St. Holmes na banda Whitford/St. Holmes, que contava também com Dave Hewitt e Steve Peace. Em 1984, Brad retornou ao Aerosmith a todo vapor, e continua na banda até os tempos atuais.

Arlan Schierbaum

Arlan foi tocar instrumentos de teclado desde a idade de três anos, e atuando em público desde cinco. Sua educação primária música começou na igreja, e, ouvindo gravações de Patsy Cline, Jerry Lewis, e Deep Purple.

Bandas País ganhou Arlan constante vir no início da adolescência, combinados com funções igreja organista e bandas de rock clássico. Na faculdade, estudou Arlan síntese música e engenharia de gravação, e foi introduzido ao jazz big band pelo arranjador Tom Kubis. Arlans dedicação à música de qualidade, versatilidade, o tom do instrumento, improvisação e experimentação, o levaria a jogar com milhares de músicos em shows e ambientes de gravação em locais ao redor do mundo.

A partilha de música que evoca emoção ... é o que eu mais gosto. "Eu sou um produto do meu ambiente musical e meu jogo se tornou o que é por causa daqueles que eu tenho sido tão feliz para compartilhar música com".

Um compositor constante, Arlan especializada em composição improvisada (escrevendo canções e música no local). "Se eu parar e escutar por um momento eu ouvi a música na minha cabeça, e há música ao nosso redor ... a música da vida." Diretamente influenciado por colaborações com: Mandrill, The Pointer Sisters, The Cincinnati Pops Orchestra, Montreux Jazz Festival, OSU Sec. Def. Tour 2000, Richie Kotzen, James Gadson, Burning Man e mel não filtrado. Atualmente levando todos os conjuntos estrelas na área de LA para o desempenho e eventos de gravação. Instrumentos: acordeão, sintetizadores analógicos e digitais, baixo (acústico, elétrico), Clavinet, conjunto de percussão, manipulação de efeitos, piano elétrico, guitarra (acústica, elétrica), marimba, escaleta, sistemas de teclado MIDI, órgão (eletrônico, tubulação, bombas) percussão, amostragem, piano, design de som, teclados laço de fita, vibrafone, vocais ...

Estilos: Ambiente, Blues, Country, Eletrônica, Folk, Experimental, Funk, Jazz, Pop, Psychedelic, R & B, Reggae, Rock, World Beat, etc ..

Michael Rhodes

O baixista Michael Rhodes nasceu em (1953) forma, para o sul, em Monroe, LA, onde país, Cajun, e blues era uma parte da vida de cada dia. Antes de seu 13 º aniversário, Rhodes aprendeu sozinho a tocar guitarra com habilidade surpreendente para alguém tão jovem. Um par de anos mais tarde, ele conseguiu seu primeiro show profissional.

No início dos anos 70, Rhodes se mudou para Austin, TX. Ele se apresentou com algumas outras bandas, ganhando experiência e fazendo conexões. Após cerca de quatro anos, ele pegou e mudou-se para Memphis, TN, para trabalhar com o filho de Charlie Rich, Alan Rich.

Algum tempo passado em Nashville ganhou Rhodes um emprego como músico demo e depois como um jogador sessão.

Ao longo dos muitos anos desde então, Michael Rhodes emprestou seu talento graves para as gravações de vários artistas, incluindo muitas carta-toppers dos anos 90, como Neal McCoy, Chely Wright, Stone Doug, Wynonna Judd, Dixie Chicks, Reba McEntire , Tanya Tucker, Dolly Parton, Randy Travis, Faith Hill, e muitos grandes nomes de outros países.

Anton Fig

Anton Fig (nascido em 08 de agosto de 1952 na Cidade do Cabo, África do Sul), conhecido como "The Thunder from Down Under" é um baterista de sessão, conhecido por seu trabalho na banda de David Letterman casa, a Orquestra CBS. [1] Letterman muitas vezes refere-se a Figura como "Anton Zip" ou "Buddy Rich Jr."

conteúdo

Início de carreira

Fig. começou a tocar bateria aos quatro anos. Depois de realizar em numerosas sucesso bandas de rock locais, ele mudou-se para Boston para continuar a perseguir seus interesses musicais. Sua educação formal incluiu estudos no New England Conservatory of Music, em Boston, estudando jazz e disciplinas clássicas de graduação com honras em 1975. Em 1976 ele se mudou para Nova York, onde começou a estabelecer uma carreira como músico freelancer.

Fig. era um membro da banda e Aranha jogou em ambos os seus lançamentos em 1980 e 1981 e jogou com Xangai em sua liberação 1982. Figura também foi membro do Cometa solo de ex-Kiss guitarrista Ace Frehley do projeto Frehley'S de 1984 a 1987, assim como o baterista no álbum solo de Frehley 1978.

Outros artistas com quem ele já trabalhou inclui Bob Dylan, Warren Zevon, BB King, Peter Frampton, Joan Armatrading, Cyndi Lauper, Link Wray, Robert Gordon, Joe Bonamassa, Beth Hart e Kix. Figura também tocou bateria em todos, mas uma canção sobre Dynasty Beijo do álbum de 1979, e todas as músicas de seu álbum de 1980 Unmasked.

Cantadas Musicadas

Aaaaaaaaaaah esse video é uma gracinha! Mandei ele para a pessoa q eu mais amo hoje! Tem um monte de  cantadas bonitinhas, com muito mais classe para as moças usarem também! Todo mundo merece ter um cotovelo na vida! ^^

Indiretas Já!

Marcelo Adnet e sua trupe do Comédia MTV mandam muito bem mais uma vez com uma paródia genial de Roda Viva tirando uma onda e fazendo uma bela crítica a varios temas atuais.

Você conseguiu pegar todas as indiretas?

Sucessos musicais

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk... tamo de voltaaaaaaa!!!!! AUMENTA O SOOOM... kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

Amizade